Летопись жизни А.Д. Тихомирова

  • 1 января 1916 года — родился в Баку.
  • 1931 год — переходит учиться на рабфак и работает в Бакинской живописной мастерской рекламы.
  • 1934 год — поступает на 2-й курс живописного факультета Бакинского художественного училища.
  • 1935 год — переведен в класс И.Г. Рыженко, ученика В.Е. Маковского.
  • 1937 год — участвует в выставке, посвященной 750-летию издания поэмы Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре», в Азербайджанском государственном музее искусств.
  • 1937 год — несколько работ А.Д. Тихомирова приобретает Азербайджанский государственный музей искусств.
  • 1938 год — работает в художественном отделе Азербайджанского антирелигиозного музея.
  • 1938 год — вступает в Союз художников Азербайджана.
  • Ноябрь 1939 года — заключает брак с Никой Николаевной Коваленской.
  • Август 1941 года — август 1944 года — работает в Производственно-творческом комбинате художественного фонда Азербайджанской ССР.
  • Август 1942 года — смерть жены Ники.
  • Сентябрь 1944 года — поступает на 3-й курс графического факультета    Московского государственного художественного института  (с 1948 года МГХИ им. В.И. Сурикова).
  • Апрель 1946 года — заключает брак с Виноградовой Натальей Анатольевной.
  • Май 1946 года — март 1948 года — работает художником в живописно-портретной мастерской Живописно-выставочного производственного комбината.
  • Август 1948 года — рождение дочери Анны.
  • Август 1948 года — зачислен в художественно-производственные мастерские Театра Станиславского и Немировича-Данченко в должности художника-живописца.
  • Октябрь 1948 года — отчислен из Московского государственного художественного института.
  • Июль 1949 года — уволен в связи с реорганизацией из Художественно-производственных мастерских Театра Станиславского и Немировича-Данченко.
  • Июнь 1949 года — май 1950 года — работает в Художественно-производственных мастерских Парка культуры и отдыха МВО.
  • 1950–1955 годы — учеба в студии повышения квалификации художников Комбината декоративно-прикладного искусства МОХФ СССР.
  • Март 1951 года — апрель 1976 года — работа в Комбинате декоративно-оформительского искусства МОХФ РСФСР.
  • В 1975 году удостоен золотой медали на выставке наглядной агитации ВДНХ по представлению отдела культуры горкома КПСС.
  • В 1975 году получает собственную мастерскую.
  • 1976–1995 годы — уходит на пенсию и продолжает воплощать творческие замыслы, работы художника приобретают музеи и коллекционеры.
  • В 1977 году издательство «Плакат» (Москва) выпускает фотоальбом «Боевое оружие партии» с уникальными фотографиями портретов Ленина, созданных Тихомировым для оформления здания МИДа, Государственной библиотеки СССР им. В.И. Ленина и Кутузовского проспекта.
  • 1980 год — композитор О. Эйгес посвящает Тихомирову произведение «Пять этюдов».
  • 1985 год — две картины А.Д. Тихомирова приобретает Орловский музей изобразительных искусств.
  • 27 марта 1987 года — персональная выставка А.Д. Тихомирова «Театральные образы А.Д. Тихомирова» в Областном драматическом театре, город Орел.
  • В ноябре 1987 года в Орловском музее открывается экспозиция советского искусства, где в числе последних приобретений полотна Тихомирова.
  • 1989 год — благодаря содействию галереи «Марс» две работы А.Д. Тихомирова демонстрируются на выставке русского искусства в Риме.
  • 1990 год — картина «Театральная сцена» Тихомирова с успехом экспонируется в Париже на выставке Figuration Critique // Paris — Leningrad — Moscou, где с изображением фрагмента картины выпускается почтовая открытка.
  • 1993 год — персональная выставка «Александр Дмитриевич Тихомиров», галерея «АНТИПЪ» в Центральном доме литераторов, Москва.
  • 30 марта 1995 года — скончался в Москве после продолжительной болезни.

КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ

Александр ТихомировАлександр Дмитриевич Тихомиров родился в Баку в семье инженера-строителя. После 6 классов школы работал в живописной мастерской рекламы и учился на рабфаке. В 1934 г. поступил на 2-й курс Бакинского художественного училища на живописный факультет. Начиная с 3-го курса, учился под руководством художника И. Рыженко (в прошлом ученика Владимира Маковского), давшего ему, по словам самого Тихомирова, «крепкую реалистическую основу и живописную культуру».

В 1935 г. 18-летним юношей участвовал в живописной выставке, посвященной юбилею Ш. Руставели. Его талант был замечен широкой художественной общественностью, работы были приобретены Азербайджанским музеем изобразительных искусств. По окончании училища в 1938 г. работал по договору над картинами для Азербайджанского антирелигиозного музея.

В годы Великой Отечественной войны, будучи освобожденным от военной службы из-за слепоты правого глаза, работал в Художественном Комбинате Азербайджанского отделения Художественного фонда. В это же время вступил в Азербайджанский Союз Художников, работал над агитплакатами и портретами героев Отечественной войны. По приглашению И. Рыженко писал с ним два панно «Разгром гитлеровцев на Кавказе» для Бакинского дома Красной Армии и Флота.

В 1944 г. поступил на 3-й курс Московского художественного института им. Сурикова. Учился у А. Осмеркина. Но на 4-м курсе был исключен за «формалистические» проявления в живописи. Ко времени учебы относится знакомство А. Тихомирова с Р. Фальком, которое перешло в дружеские отношения. О работах молодого художника — пейзажах и натюрмортах в традиции русского импрессионизма — Р. Фальк отзывался с одобрением, отмечая, что А. Тихомиров обладает «французским глазом» в живописи.

Среди друзей А. Тихомирова были художники И.М. Ильин, Е. Симкин, С. Адливанкин, А. Лабас, А. Глускин, Б. Отаров, Б. Пинхосович, И. Дризе, Б. Тальберг, А. Передний.

В 1949-76 гг. А. Тихомиров работал в Москве в Комбинате Монументально-декоративного искусства. Участвовал в праздничных оформлениях г. Москвы, в течение ряда лет оформлял Государственную Библиотеку им. В. И. Ленина. Вместе с художником И. М. Ильиным написал монументальный портрет В. И. Ленина для фасада Министерства иностранных дел размером 42 x 22 м, за который был награжден золотой медалью на выставке наглядной агитации ВДНХ.

По мнению искусствоведа В. А. Матвеева, творчество художника можно условно разделить на три этапа: импрессионистический (1940-50-е гг.), фовистический (1960-е гг.), новый классический (неоклассический) стиль, начиная с 1970-х гг.

В работах А. Тихомирова – глубокий философский подтекст, психологичность образов сочетаются с мощным потоком энергии, великолепным решением пластических и цветовых задач. Вечные темы добра и зла, одиночества и трагического начала, тема любви находят отражение в его полотнах.

Библейские персонажи, узники и отверженные, преследуемые толпой, странники, сумасшедшие – все те, кто так или иначе противопоставил себя массе в силу стремления к Иному, в силу болезни или непонимания толпы становятся героями его произведений.

В работах, посвященных театру и цирку, ясно прослеживается отсыл к У. Шекспиру, чьи произведения любил художник. Сцены пира, отдыха актеров после спектакля, изображенные на полотнах, — те минуты, когда, устав от надуманной игры, навязанных ролей, люди в масках остаются среди многих себе подобных наедине каждый с собой. Актеры, акробаты, клоуны изображены с закрытыми глазами, их взгляд обращен внутрь себя — «повернув гла­за зрачками в душу». Какие тайны, какие притягивающие бездны, полные пороков или страхов, открываются им? «Шут – принадлежность общества, именно он говорит правду в лицо», — отмечал художник.

Тема Петрушки и Балерины, навеянная балетом Стравинского «Петрушка», тема необычайно сильной и нежной любви — одна из основных в творчестве Тихомирова. Тонкий знаток и ценитель классической музыки, он писал свои полотна, слушая произведения Стравинского, Скрябина, Чайковского, Брамса, Карла Орфа, Бетховена. Друзья художника – композиторы, пианисты — называли его работы «воплощенной музыкой».

«Александр Дмитриевич, — рассказывает В.А. Матвеев, — ставил широкие человеческие задачи, он как бы предчувствовал, что Россию ожидает некое испытание, переходный период в ее истории. Конечный цикл работ — типично классический как по композиции, так и по размаху изображенного, по воздействию на людей. Художник говорил: “Я хочу соединить современное с классическим”. Это была удивительно точная фраза, я думаю, что он этого достиг».

Как замечает художник, искусствовед, критик Л.Ф. Дьяконицын:  «Думаю, отныне имя Александра Дмитриевича Тихомирова будет все более и более известно, его творчество прочно займет место в искусстве и послужит источником мужества, культуры, вдохновения для других поколений художников».

БАКУ

Александр ТихомировАлександр Дмитриевич Тихомиров родился 1 января 1916 года в Баку в семье инженера-строителя. Детство и юность провел в Баку, где жил с родителями и сестрами в квартире на втором этаже большого дома с верандами, окруженного садом.

Рисовать Александр Дмитриевич начал с детства. Древний город с его яркими красками, морскими пейзажами, причудливой архитектурой, живописными улицами, сверкающим многоцветьем базаров, экстравагантными мусульманскими праздниками производил на молодого художника сильное впечатление, заряжал энергией, становился стимулом для творчества, источником вдохновения.

Из воспоминаний Натальи Анатольевны Виноградовой, жены художника: «До прихода Советской власти (в 1920 г.) в Баку, благодаря наличию богатого месторождения нефти, а также трудолюбию азербайджанского населения, среди которого было много прекрасных земледельцев, возникло неведомое ранее изобилие. Этому способствовало и расположение города на берегу Каспийского моря, что давало возможность осуществлять связь со странами Азии, используя морские пути. Кроме того, сыграло свою роль появление в городе достаточно большого числа крупных миллионеров (Визировы, Нобили, Рокфеллеры, Ротшильды)».

В 1930-40-е годы Баку был одним из крупнейших культурных центров. Сюда приезжали на гастроли известные зарубежные и лучшие музыканты Москвы и Ленинграда, городская филармония каждую неделю давала по несколько концертов классической музыки. Бакинский Рабочий театр, из стен которого вышло много замечательных актеров, ставил интересные, смелые спектакли, преимущественно новаторские, привлекающие молодежь. Работали многочисленные музеи и выставки. Да и сама атмосфера в городе, находившемся далеко от Москвы и Ленинграда, была более открытой, жизнерадостной, дружелюбной, здесь не так сильно ощущалось давление официальной жизни, политический климат был значительно мягче московского. Все это вкупе располагало к творчеству. Именно годы жизни в Баку оказали большое влияние на формирование личности будущего художника, который в дальнейшем был известен как человек энциклопедических знаний в области культуры и искусства.

Александр Дмитриевич работал в Бакинской живописной мастерской рекламы. В 1942 году он уехал в Худат – пригород Баку. Брал там постоянно заказы, гонорары за которые были ощутимым подспорьем для большой семьи.

Тихомиров работал над портретами героев войны, картинами на военную тематику, агитплакатами. В 1943 году поступил на 2-й курс Бакинского художественного училища по классу ученика В. Маковского – И. Г. Рыженко. В 1935 году впервые участвовал в живописной выставке. Она была посвящена юбилею Шота Руставели. Для 18-летнего юноши привлечь внимание художественной общественности — означало добиться успеха. Несколько работ Тихомирова после выставки приобрел Азербайджанский музей изобразительных искусств. Художник продолжал совершенствовать мастерство академического рисунка, писал портреты, натюрморты, пейзажи, обнаженную модель.

Из воспоминаний дочери художника Анны Тихомировой: «Несмотря на то, что в Баку создалась прекрасная среда для развития творческой личности, молодежь грезила о Москве, ее музеях, выставках. Мечтала о возможностях общения с известными художниками, не понимая, что в Бакинском художественном училище чудом выжила старая, серьезная школа живописи и рисунка, а в столичных художественных институтах правили бал советские академики, озабоченные только партийной карьерой. И все же многие бакинские художники переехали в столицу – А. Саханов, В. Артамонов, В. Бордзиловский.»

Из воспоминаний Натальи Анатольевны Виноградовой: «Александр Дмитриевич тоже принял решение о переезде в Москву, но отнюдь не из соображений карьеры, мысль о которой была ему абсолютно чужда. Наряду со стремлением поступить в институт и иметь возможность наслаждаться созерцанием работ великих мастеров, Александр Дмитриевич надеялся попасть в среду людей, увлеченных проблемами творчества, что, как он считал, поможет ему решать свои личные задачи, стоящие на пути его дальнейшего творческого развития».

ЖИЗНЬ В МОСКВЕ

В январе 1944 года Александр Дмитриевич покинул Баку. В Москве он намеревался поступить в Художественный институт им. Сурикова. Приняли его в 1944 году сразу на 3-й курс, в мастерскую А. Осмеркина, но учиться пришлось недолго: уже на 4-м курсе Тихомирова отчислили за «формалистические» проявления в живописи. Какое-то время он работал как свободный художник, а с 1949 года начал работать в Комбинате декоративно-прикладного искусства.

Брюсовский переулок

Московский период жизни художника связан с домом в Брюсовском переулке, где он прожил вместе с семьей почти 20 лет. Этого красивого трехэтажного дома с эркерами сейчас уже, увы, не существует. В Брюсовском, ныне Брюсовом, переулке осталось совсем немного зданий того времени и замечательная церковь Воскресения, фрески которой особенно нравились художнику. В трехэтажном кирпичном доме, в коммунальной квартире с огромной общей кухней и черным ходом обитали шесть семей. Жили дружно и интересно. Одними из соседей Тихомировых были супруги Петровы – Вера Семеновна и Аркадий Николаевич.

Из воспоминаний Натальи Анатольевны Виноградовой:

Александр Тихомиров«Вера Семеновна Петрова устраивала дома концерты классической музыки, привлекая к участию в них известных музыкантов. Бывало, что на эти вечера приглашались и интересные художники. Именно на одном из концертов и состоялось знакомство Александра Тихомирова с Робертом Рафаиловичем Фальком, которое перешло в дружеские отношения. Фальк пригласил молодого художника в свою мастерскую, где Александр Дмитриевич познакомил его со своими работами, в том числе натюрмортами и пейзажами, выполненными в импрессионистической манере. Работы Тихомирова произвели на Фалька очень хорошее впечатление. В разговоре он отметил, что Александр Дмитриевич обладает «французским глазом» в живописи и пригласил его написать этюд из окна своей мастерской. Александр Дмитриевич рассказывал, что близость взглядов на проблемы творчества позволила найти им много точек соприкосновения. В дальнейшем Тихомиров стал часто бывать в мастерской Фалька.

Теплые дружеские отношения установились у Александра Дмитриевича с художником Евгением Андреевичем Додоновым. Этот большой и глубокий художник перенес страшные испытания в жизни, проведя несколько лет в сталинских лагерях, но сумел пронести через этот ужас любовь к искусству и способность продолжать свою работу. Дружеские отношения сложились у Тихомирова и с талантливым художником Ефимом Давидовичем Симкиным».

Тихомиров поддерживал дружбу со многими художниками, в том числе А. Лабасом, Б. Тальбергом, А. Передним, И. Ильиным, И. Дризе, Б. Отаровым. Сдружился с соседом по квартире – художником Б. Пинхосовичем.

Среди его друзей и знакомых были музыканты и композиторы. Увлекшись в юности симфонической музыкой, Александр Дмитриевич через всю жизнь пронес страстную любовь к ней. Еще в Баку он собирал грампластинки, закрывшись в комнате, подолгу слушал оперы, симфонии. Живя в Москве, свою коллекцию пополнял постоянно, и нотные, равно как и книжные, магазины были обязательным пунктом в маршруте пеших прогулок, столь любимых художником. Произведения Скрябина и Стравинского, Бетховена и Моцарта, Чайковского, Дебюсси, Карла Орфа слушались им часто и подолгу. Он любил бывать на концертах, ходил в Консерваторию, был тонким знатоком и ценителем классической музыки, вдумчивым слушателем, и, по мнению друзей, знал ее так, как не знает порой и сам музыкант. Он всегда работал под музыку, и непременным предметом в комнате в коммуналке, летом – на даче, а позже в мастерской была старенькая радиола «Регонда».

Еще одним увлечением художника было кино. В Баку Тихомиров коллекционировал открытки с фотографиями киноактеров. В Москве увлечение кинематографом неожиданно получило продолжение. Жена Наталья работала в Научно-исследовательском кинофотоинституте (НИКФИ), была возможность смотреть новинки зарубежного кинематографа. Позже Александр Дмитриевич будет высоко ценить фильмы Ф. Феллини, которые привлекут его своей психологичностью и театральностью образов, и впечатления от этих фильмов найдут отражение в живописи и графике художника.

Работа в КМДИ

2_newС 1949-го по 1976 год Александр Дмитриевич работал в Московском Комбинате монументально-декоративного искусства (КМДИ). Впрочем, и выйдя на пенсию в 1976-м, художник в течение некоторого времени продолжал брать официальные заказы.

Работая в КМДИ, Тихомиров писал портреты В. И. Ленина, членов Политбюро. Этими портретами здания и улицы столицы украшались во время проведения празднеств. И в советском искусстве 1950-70-х гг. Тихомиров был известен как автор ленинианы, создавший самый большой в мире живописный портрет вождя (42×22 м), размещавшийся в праздники на фасаде здания Министерства иностранных дел.

Ренато Гуттузо, побывавший в Москве в середине 1970-х и увидевший портрет Ленина на здании МИД, был восхищен мастерством художника. В дальнейшем этот портрет был исполнен на специальных лентах и в 1975 г. удостоен золотой медали на выставке наглядной агитации ВДНХ по представлению отдела культуры горкома КПСС.

018В 1977 г. издательство «Плакат» (Москва) выпустило в свет фотоальбом «Боевое оружие партии», сегодня ставший раритетом. В этой книге агитационного плаката были собраны уникальные фотографии работ советских художников (1960-70-е гг.) – плакатов, панно, стендов, начиная с портретов вождей марксизма-ленинизма и заканчивая светодинамическими установками, освещавшими по ночам московские улицы.

В числе прочих в книге были представлены фотографии портретов Ленина, созданных Тихомировым для оформления здания МИД, Государственной Библиотеки СССР им. В. И. Ленина и Кутузовского проспекта.

Выполнение официальных заказов отнимало много времени, но давало Александру Дмитриевичу ту финансовую свободу, что так была нужна ему для творчества и воплощения собственных замыслов.

В эти десятилетия он прошел в своем развитии как художника этапы импрессионистической, постимпрессионистической, фовистической живописи и выработал свой яркий, неповторимый стиль. Много экспериментировал с цветом, фактурой полотна, композицией, находил неожиданные решения пластических задач, прекрасно владел различными живописными техниками. Тихомиров обращался в своем творчестве к внутреннему миру человека, глубинам подсознания, вечным вопросам бытия и поиска человеком своего истинного «я». Для его произведений характерны психологичность образов, множественность философских подтекстов. Не удивительно, что работы на темы библейских сюжетов, темы Востока, театра и цирка невозможно было экспонировать в советское время и первая выставка произведений Тихомирова состоялась только в 1987 г.

ТРОИЦКОЕ

Александр ТихомировЛетние месяцы Александр Дмитриевич посвящал собственному творчеству. Не имея мастерской в Москве, он обретал ее летом в подмосковном поселке Троицкое, где в первой половине 1960-х гг. семья Тихомировых снимала небольшой домик на участке, расположенном на берегу Клязьминского водохранилища.

В те годы живописное Троицкое было своеобразным «Абрамцевым» для художников, продолжавших традиции 1920-х г. Сюда приезжали на лето, точно так же, как и Тихомиров, снимая комнаты и дачи у местных жителей, художники С. Я. Адливанкин, А. А. Лабас, И. М. Глускин, Б. А. Тальберг. С ними Тихомиров будет дружен и в последующие годы. Днем все художники напряженно трудились, а вечерами часто собирались у Тихомировых поделиться впечатлениями, обсудить новые работы.

Из воспоминаний дочери художника Анны Тихомировой:
«Все их привлекали его необычные работы и фантастически преображенные дачные комнаты. Мощный темперамент художника захватывал пространство. Живопись, как бы выплескиваясь из рам, преображала интерьер, выхлестывалась на улицу. Вся дачная мебель выкрашивалась в контрастные, бодрящие цвета, комната превращалась в картину. На полу и на стенах расположились небывалых форм звучные палитры, на полках — удивительные натюрморты, где обычные предметы теряли привычное назначение, поражая глаз новым, непривычным звучанием. И только старенькая радиола – святое, художник всегда работал под классическую музыку, – никогда не раскрашивалась, оставаясь самой собой. Садик украшали прихотливо расписанные шезлонги, даже байдарка, раскрашенная в индейском стиле, поражала воображение лодочников».

В Троицком Тихомировы провели три лета подряд. Александр Дмитриевич много работал, каждый день посвящая творчеству. В часы отдыха устраивали домашние спектакли, играли в бадминтон, отправлялись на прогулки по окрестностям. Яркими красками закатов, вереницами яхт и парусников, скользящими по реке, Троицкое напоминало художнику родной Баку и вдохновляло на создание новых произведений. Именно здесь Тихомировым были написаны многочисленные пейзажи и серия фовистических работ на тему commedia dell’arte под названием «Петрушка и Балерина». Последние поражали богатством колорита и необычным ритмическим строем – пастозные мазки словно кружились в вихре праздничного танца. Навеянные балетом И. Стравинского «Петрушка», эти картины были посвящены музе художника – жене Наталье Анатольевне. Тема возвышенной любви, любви самоотверженной будет одной из основных в творчестве Тихомирова. «”Петрушка и Балерина” – вот тема, которая захватывает меня всегда», – говорил художник.

СЕМЬЯ

Наталья Анатольевна ВиноградоваНаталья Анатольевна Виноградова (1923—2008), жена Александра Дмитриевича Тихомирова. Инженер-теплотехник.

Родилась в Егорьевске. Отец — офицер белой гвардии Анатолий Виноградов. Мать — врач-терапевт Александра Конюшкова. С 1942 по 1947 гг. училась в Московском энергетическом институте. Вышла замуж за Александра Дмитриевича Тихомирова в 1946 г.

С 1949 г. работала старшим инженером во Всесоюзном ордена Трудового Красного Знамени Теплотехническом научно-исследовательском институте им. Ф. Э. Дзержинского, в 1960-1970-х гг. – во Всесоюзном научно-исследовательском кинофотоинституте (НИКФИ). Была в числе авторов ряда изобретений в области химико-фотографической обработки кинопленки и транспортирования ее в проявочных машинах. Награждена серебряной и бронзовой медалями ВДНХ за успехи в народном хозяйстве СССР.

Увлекалась литературой, философией, живописью, кинематографом. Играла на фортепиано, часто музицировала дома. Владела немецким, французским, английским языками, делала литературные переводы.

При подготовке текста использованы материалы из семейного архива Тихомировых

 

личные-фото-для-сайта_0004Анна Александровна Тихомирова (1948-2006), дочь Александра Дмитриевича Тихомирова. Художник-монументалист.
Родилась в Москве. 1967-1972 училась в Московском полиграфическом институте. Выполнила монументальные работы в Северодвинске (мозаика 80 кв. м и витраж 300 кв. м на тепловой электростанции), Евпатории (роспись банкетного зала ресторана 200 кв. м), Москве (роспись в РГМУ им. Н. И. Пирогова — 100 кв. м., гобелены для дома приемов Московского зоопарка) и др. В Лондоне работала над росписью частной виллы и холла школы. В театре Б. Покровского создавала эскизы костюмов и декораций для оперы В. Пашкевича «Скупой». После перестройки выполняла частные заказы (Московский институт Красоты — декоративные панно, роспись холла школы в Дегтярном переулке и др.).

Одновременно с выполнением монументальных заказов работала над станковыми произведениями в технике масляной и темперной живописи, в стиле, который можно охарактеризовать как фантастический экспрессионизм. Основные циклы произведений:

«Петербургские фантасмагории», «Сны», «Брачная парадигма».

Подробно изучала философию и психологию — труды З. Фрейда, К. Юнга и их последователей. Профессионально занималась верховой ездой, играла на фортепиано, занималась пантомимой, цыганскими, восточными, испанскими танцами, танго. Свободно владела английским и итальянским языками.

При подготовке текста использованы материалы статьи В. А. Матвеева из книги «Завещано Орлу» (Орел, издательство Орловской картинной галереи, 2005) и семейного архива Тихомировых.

Екатерина Гоголева

В начало страницы